"Es un disco con una alta dosis de rock and roll que permite al escucha ser testigo del apogeo y la caída del bohemio que el músico argentino lleva dentro. Muestro al bohemio tóxico, al que gusta de la tauromaquia, al que prefiere la mañana para dormir. Las diez canciones llevan al bohemio que habita en mi por todas las etapas, aunque sinceramente prefiero quedarme con la redención, en donde, para la última canción del disco, sufro una especie de exorcismo que luego me permite ser el mismo tipo de siempre.
La palabra bohemia puede tener diferentes significados: La bohemia bien entendida podría ser la última trinchera moral o política. Luego vienen las prácticas de rock and roll y bohemia, las cuales son muy peligrosas porque en la mayoría de los casos no llegas a cumplir los 28 años. Yo supongo que morir a los 27 años es el resultado de una sobredosis de bohemia.
Supongo que, para mí, un poco de bohemia por día está bien; en mi caso, podría denominarla bohemia contemporánea o narcobohemia. Me gustan las armas, las corridas de toros, ver fútbol por TV, el aceite de oliva, el sexo antes del matrimonio. ¡Lo normal que gusta a toda la gente! Estoy a favor de todo eso, supongo que es la libertad de elegir qué es lo que quieres para tu cuerpo, para ti mismo, o sea, elijo el libro que quiero leer, lo que voy a beber, lo que voy a fumar y la corrida de toros que quiero ver.
"Bohemio" fue coproducido por Calamaro y Cachorro López, quien fuera su compañero en la extinta agrupación Los Abuelos de la Nada. Se grabó en marzo de este año en la capital argentina con la participación de los músicos que acompañan a El Salmón en su gira "Bohemio 2013", los guitarristas Baltasar Comotto y Julián Kanevsky, el tecladista Germán Wiedemer, el bajista Mariano Domínguez y el baterista Sergio Verdinelli. "Yo soy el padre de este disco llamado 'Bohemio', y Cachorro es la madre".
Hace una semana de la elección divina del Cardenal argentino Bergoglio como el Papa Francisco I. Sorprendió, pero no debería tanto después de confirmar quienes son Dios y su Hijo! Estará más cerca Argentina de ganar el Mundial de Brasil 2014? Amén.
Isabel Vargas Lizano (San Joaquín de Flores, Heredia, Costa Rica, 17 de abril de 1919 - Cuernavaca, Morelos, México, 5 de agosto de 2012) conocida artísticamente como Chavela Vargas, fue una cantante de origen costarricense y nacionalidad mexicana, una de las principales figuras del género de la ranchera y pionera entre las intérpretes femeninas.
Joaquín Sabina (El País 05.Ago.2012) ...Será difícil olvidar cómo la conocí. Fue una noche de hace unos veinte años, en Madrid, en la sala Morasol. Dijo: “Yo vivo en el bulevar de los sueños rotos”. Y yo tuve que escribirle una canción con esa frase. Ya se había recuperado de su alcoholismo. Calculaba que había bebido algo así como 1,8 millones de botellas de tequila y solía decirme cuando me veía beberlo a mí: “Joaquín, ese tequila tuyo es muy malo; el bueno de verdad ya nos lo bebimos José Alfredo Jiménez y yo"
Con su desaparición, se pierde una manera de cantar llorando, un quejío inigualable, una expresividad fuera de lo común. Unos cojones y unos ovarios nunca vistos en la música popular desde la muerte de Roberto Goyeneche. Ella no vendía una voz, vendía un estilo. Era una maestra en perder la primera al tiempo que ganaba lo segundo. Algo en lo que yo, sin duda, tengo mucho que aprender. En estos momentos de pérdida me digo, como en la canción: ¡Quién pudiera reír como llora Chavela!
Y recuerdo estas palabras de Almodóvar: “Desde Jesucristo, nadie ha abierto los brazos como ella”
No me regalen más libros , porque no los leo. Lo que he aprendido, es porque lo veo. Mientras más pasan los años, me contradigo cuando pienso. El tiempo no me mueve, yo me muevo con el tiempo. Soy las ganas de vivir, las ganas de cruzar, las ganas de conocer lo que hay después del mar.
Yo espero que mi boca nunca se calle,
también espero que las turbinas de este avión nunca me fallen.
No tengo todo calculado
ni mi vida resuelta, sólo tengo una sonrisa y espero una de vuelta.
Yo confío en el destino y en la marejada.
Yo no creo en la Iglesia pero creo en tu mirada.
Tu eres el sol en mi cara cuando me levanta, yo soy la vida que ya tengo, tu eres la vida que me falta.
Así que agarra tu maleta,
el bulto, los motetes, el equipaje, tu valija,
la mochila con todos tus juguetes, y..
Dame la mano y vamos a darle la vuelta al mundo,
darle la vuelta al mundo,
darle la vuelta al mundo.
La renta, el sueldo, el trabajo en la oficina,
lo cambié por las estrellas y por huertos de harina.
Me escapé de la rutina para pilotear mi viaje
porque el cubo en el que vivía se convirtió en paisaje.
Yo era un objeto
esperando a ser ceniza. Un día decidí
hacerle caso a la brisa.
A irme resbalando detrás de tu camisa,
no me convenció nadie, me convenció tu sonrisa.
Y me fui tras de ti persiguiendo mi instinto, Si quieres cambio verdadero pues, camina distinto.
Voy a escaparme hasta
la constelación más cercana, la suerte es mi oxígeno, tus ojos son mi ventana.
Quiero correr por siete lagos en un mismo día.
Sentir encima de mis muslos el clima de tus nalgas frías.
Llegar al tope de la sierra, abrazarme con las nubes
sumergirme en el agua y ver cómo las burbujas suben, y..
"Nunca hay un adiós total entre dos nieris, siempre es un nos volveremos a ver en algún lugar del tiempo. No hay olvido cuando existe la amistad y el respeto, el recuerdo de momentos entrañables, de alegrías y secretos.
Nos volveremos a ver, porque siempre hay un regreso"
Alrededor de 1.500 personas disfrutaron en el Hollywood Palladium de un espectáculo repleto de poesía, intensidad y emoción. Fueron casi dos horas de rock que rescataron las composiciones más famosas de su época en Los Rodríguez, como Sin documentos, Para no olvidar y Todavía una canción de amor. Calamaro también hizo un repaso de su trayectoria como solista, con temas como El Salmón y Los divinos.
Vestido con una chaqueta de cuero, un pañuelo anudado al cuello y sus inseparables gafas de sol, típico estilo Calamaro, el músico interpretó más de una veintena de canciones.
Uno de los momentos más álgidos del show fue cuando cantó Crímenes perfectos con el español Bunbury, ex integrante de Héroes del Silencio. La guitarra, la armónica a lo Bob Dylan y su piano fueron los instrumentos con que deleitó al público.
Dentro de su repertorio musical, Calamaro entonó Mi gin tonic, Media Verónica, El tercio de los sueños, Estadio Azteca y Te quiero igual, celebrada por el cantante entre tragos de chupitos con la compañía de su pianista, llamado Alfonso "Al" Pacino.
Atento con sus compañeros de la banda MVP5 (El Niño a la batería, Candy Caramelo en el bajo y los guitarristas Diego y Julián K), Calamaro no dudó en reconocer sus méritos y aplaudirles constantemente.
"Una banda sin guitarras es como un hombre heterosexual de más de 30 años sin barriga", afirmó el argentino sobre el escenario ante las risas del público, que volvieron a aparecer cuando hizo referencia a Charlie Sheen, a quien considera su ídolo, y a su compatriota, el futbolista Carlos Tevez.
Para cerrar, cantó su obra maestra: Flaca, que no decepcionó. Al contrario, hirvió la sangre hasta al más templado y provocó que una admiradora perdiera los papeles y subiera al escenario para abrazar a su ídolo hasta tirarlo al suelo.
Poco pudieron hacer los miembros de seguridad para evitar el suceso, recibido con perplejidad de los integrantes de la formación, que no obstante encajaron la situación con una sonrisa. La misma que dibujaba el rostro de Calamaro, quien se sabía ganador.
En el último suspiro, se rodeó de sus compañeros y con otro pase torero, se despidió. Las luces aparecieron en el Palladium y despertaron del sueño a los allí presentes. El mito argentino, a sus 50 años, se había estrenado en el país.
El primer concierto de Calamaro en EEUU supuso el debut de la gira Still Alive & Well, que le llevará a Las Vegas y posteriormente a Nueva York, Miami y Chicago.
Partamos de una base obvia: Calamaro es único. Suena a perogrullada, pero sólo así se puede hallar una explicación racional a lo acontecido esta noche en la madrileña sala La Riviera, donde el cantante abrió la puerta grande tras una primera hora de actuación.
No le faltó actitud, ni temple, ni generosidad al artista nacido en Buenos Aires, que saltó al escenario dispuesto a ofrecer un concierto de altos vuelos a los 3.000 espectadores que llenaron el recinto capitalino
Nada que reprochar respecto a la elección de las composiciones, pasaban los minutos y las canciones, algunas de calado tan profundo como Jumpin' Jack Flash de los Stones que se convirtió en 'El salmón', 'Mi enfermedad', 'Carnaval de Brasil', o 'Revolución turra', 'Mi gin tonic', 'El día de la mujer mundial' o 'Nunca es igual', que a falta de la voz de Antonio Escohotado se completó con unas cuantas estrofas del 'Get up, stand up', la versión con la que Calamaro suele homenajear al maestro del 'reggae' Bob Marley.
'All you need is pop' y 'Me estás atrapando otra vez' precedieron a 'Me envenenaste', una de las escasísimas piezas que Calamaro atacó de su último álbum de estudio, 'On the rock' cuando la situación pegó un giro de 180 grados con'Te quiero igual', que provocó el júbilo del respetable antes de que la locura colectiva inundara el local con esa irresistible oda a la amistad que es 'Los chicos', seuida de Todavía una canción de amor.
Calamaro, que de repente comenzó a moverse de un lado a otro de la tarima sin dosificar esfuerzos, desatado, y es que cuando entra en ebullición, el ex de Los Rodríguez es imparable, un torbellino de rock en estado puro que pide prisión incondicional para los militares implicados en la dictadura de Videla mientras ataca con rabia las notas de 'El perro'.
La ironía de 'Alta suciedad' retumbó por todos los rincones y la emotividad reclamó su cuota de protagonismo con 'Paloma', otra de esas composiciones inmortales y que forma parte por derecho propio de la leyenda 'calamariana'.
Genio y figura, Calamaro se despidió antes de los bises al estilo de los toreros, con el brazo extendido recorriendo la sala de punta a punta. Quizás sea mucho suponer, pero aquello sonaba a recadito para los que tanto le criticaron en Twitter por su afición a la tauromaquia.
El postre corrió a cargo de 'Estadio Azteca', 'Crímenes perfectos' y 'Flaca', punto final de una noche en la que Calamaro volvió a mostrar que no se pueden poner en tela de juicio sus dotes musicales.
Te guste o no, nuestro Calamaro es uno de los nombres más relevantes de la música cantada en castellano y por suerte pudimos estar gozando y cantando todos los temas con Él.
Ha vendido más de de 15MM de álbumes en todo el mundo, sobre todo en USA 5MM y más de 4,5 MM en UK. Su discografía se compone de:
2004: Hot Fuss.
2006: Sam's Town.
2007: Sawdust (recopilatorio).
2008: Day & age.
De este último álbum salió el sencillo HUMAN, que puede ser catalogado, si es que es necesario hacerlo, como alternative, dance & new wave.
Existió una pequeña confusión, ya que algunos entendían que el estribillo era «Are we human or are we denser?», lo que en inglés informal quiere decir, «Somos humanos o somos idiotas?» Pero la banda aclaró que hace referencia a una frase del autor norteamericano Hunter S. Thompson en la que decía: "We're raising a generation of dancers", refiriéndose a los miedos que se aferran en la generación actual cuando deben tomar nuevas direcciones.
Un análisis más profundo de la canción nos puede llevar a relacionar la letra con algún texto de "Así habló Zaratustra" 1899 de Nietzsche. El superhombre reconoce que abandona el vivir por la otra vida o por los cielos y en su lugar, escoge vivir los valores de la tierra ya que es lo suficientemente fuerte como para identificar sus propios valores morales. Nietzsche, a través de sus obras, expresa que la moral, la verdad, el bien y el mal son las sustancias líquidas y no viene determinada por libros "sagrados", responsables de la ley "sagrada" o una promesa de vida eterna. Según el filósofo, la moral cristiana, que es lo común hoy, es el resultado del resentimiento. Es una moral artificial y no es un maná del cielo o algo con lo que se nace. La moral cristiana es la moral de los débiles, que vino con esta moral para convertirse finalmente en la parte superior.
Debemos disfrutar de la vida, abrazando a los que sufren. Porque el sufrimiento se producirá, no vivimos por siempre. Somos humanos. Sentimos dolor, frío, calor y alegría. Nos gusta sentir esas emociones. Para saber lo que es caliente debes saber lo que es frío. Necesitamos al mundo entero. Eso es lo que nos hace humanos. No somos entidades eternas y perfectas.
Os dejo la letra y el vídeo de la actuación en directo en la entrega de los premios MTV 2009 para que podáis disfrutar de la canción como se merece y la juzguéis vosotros mismos.
Aún no entendí bien los agasajos y felicitaciones cuando se anuncia un matrimonio.
He buscado respuestas últimamente entre mis amistades y todas se encaminaban al hecho de haber encontrado una persona con la que compartir tu vida y formar una familia. Se acabó la búsqueda de la media naranja! Me llegaban a decir algunos aliviados.
Los más “inocentones” me decían que se es porque significaba dejar el lecho de tus padres y comenzar a vivir con tu pareja...y con cara picarona añadían..."con lo que todo eso significa" Mal vamos si no hemos pasado la prueba de la convivencia antes…
En fin, que aún no me queda del todo claro la razón por la felicitación. Todas estas explicaciones o escenarios que me presentaron parecen perfectamenteposibles sin tener que pasar por el Registro Civil o por la Iglesia.
Pero lo importante de esta entrada es que nuestro admirado Andrés Calamaro - artista con el que he pasado tantas horas sin que él lo sepa - se ha casado con su novia, la actriz Julieta Cardinali.
Para darle un poco más de tonalidad rosa al tema (si es que ya le faltaba), deciros llevaban 5 años de novios y tienen una hija de 3 primaveras y media llamada Charo. El paso por el Registro Civil de la calle Uruguay 700 - mira que son largas las calles en Buenos Aires - ocurrió hoy 23 de Julio en Buenos Aires y seguro que ahora mismo están disfrutando de una merecida fiesta.
El que piense que los Bee Gees no han estado en algún momento presentes en su vida, se equivoca. Repasemos un poco su historia…
Grupo musical nacido en la Isla de Man (Inglaterra) compuesto por los hermanos Barry (1946- ), Robin (1949- ) y Maurice Gibb (1949-2003). El nombre "Bee Gees" propuesto por el locutor de radio Bill Gates -en cuyo programa cantaban los hermanos durante sus 9 años de exilio australiano-, proviene de las iniciales B y G , ya que estas letras eran una constante en sus vidas: Barbara Gibb (madre), Brothers Gibb, Bill Gates, Barry Gibb y al final Bee Gees (b y g en plural) desde los primeros años de la década de los 60. Fuente
Robin, Barry & Maurice Gibb
Como las cifras suelen ser infladas por las empresas discográficas, diré que en el top 1 están The Beatles, seguidos de Elvis Presley con unos 600MM de copias y por detrás vienen otros grupos como ABBA, Queen, The Bee Gees o el malogrado Michael Jackson que sobrepasan los 250MM de copias vendidas.
Los hermanos Gibb no sólo son cantantes, sino que son también grandes compositores. Ellos mismos son los autores de sus propias canciones y no en vano el elenco de artistas que han grabado y versionado temas de Bee Gees es inmenso.
Abarcan todos los dominios musicales, desde Rod Stewart, Roy Orbison, Barbara Streisand, Celine Dion, Take That, Status Quo, Red Hot Chili Peppers, Ozzy Osbourne, Michael Bolton, José Feliciano, Kenny Rogers, Diana Ross, Nina Simone, Janis Joplin, NSNYC, Conway Twitty, Tom Jones, Boyzone, Rare Earth, Graham Bonnet, Julio Iglesias, Gram Parsons y sus Flying Burrito Brothers, Jimmy Somerville (The Communards) , Glen Campbell, Bonnie Tyler, Olivia Newton-John, George Michael, Tina Turner, sir Cliff Richard, Los Bravos, Los Mustang, Mocedades, Los Angeles, Rosalía, Las Seventies ...y así hasta unos 2,500 artistas !
En las listas de Estados Unidos, todavía hoy en el siglo XXI, sólo el dúo Lennon & McCartney supera en números uno a los Bee Gees.
En 1978, los Bee Gees tenían 5 de sus canciones al mismo tiempo en el top 10 de EEUU. Son los únicos compositores en lograr UK N1 en 5 décadas consecutivas (60s – 70s – 80s – 90s – 00s) y seis N1s consecutivos en USA.
Estan inmortalizados en el Paseo de la Fama de Hollywood (1979), en el Salón de la Fama de los Compositores (1994), en el del Rock & Roll (1997), en el de los Grupos Vocales (2001) y en el de la Música Dance (2004), entre otros.
Tienen 9 Grammys, 5 de ellos gracias a su disco “Saturday Night Fever” en 1977, de donde salió su single más conocido y bailado por todos: “Staying Alive". Además, es aún la banda sonora más vendida de toda la historia. Como curiosidad, decir que los investigadores de la Universidad de Illinois (Chicago) recomiendan pensar en la canción cuando se aplica el masaje cardíaco porque contiene 103 pulsaciones por minuto y son 100 las veces que hay que presionar sobre el pecho al aplicar dicho tratamiento según la Asociación Americana del Corazón.
En este 50 aniversario, el servio postal de la Isla de Man creó una edición de sellos en su honor que pueden obtenerse online aquí..
En 2003, mientras se sometía a una operación de intestino, Maurice Gibb falleció y sus hermanos decidieron no volver a actuar bajo el nombre de los Bee Gees.En septiembre de 2009 acordaron volver a usarlo. En esos 6 años, Barry y Robin sólo actuaron 2 veces juntos en 2006: a beneficio del Diabetes Research Institute (Instituto de investigación de la diabetes) en Miami y en el concierto del Prince’s Trust en Reino Unido.
Os dejo con un vídeo de American Idol en el que los 4 finalistas cantan varias canciones de los Bee Gees. Si después de verlo, conseguís no tatarear alguna de las canciones...no esperéis más para ir al médico!
"En los conciertos, no abundamos en canciones radiofoniocas porque una parte importante del publico nos escucha todos los años y los calamaristas quieren (y queremos) escuchar (cantar) diferentes canciones.
No nos asusta el silencio respetable del pueblo escuchando una cancion, ni nos molesta que no sepan cantarlas todas de memoria, hace dos años que ofrecermos conciertos donde la dinamica sel extasis esta asegurada, porque siempre pensamos que tocar frente a una multitud es una papeleta que se resuelve con un repertorio de canciones exitosas que todos acompañen con el canto popular, sin embargo este año estamos respondiendo a nuestro instinto y al deseo de aquellos simpatizantes que quieren escuchar canciones que nunca antes cantamos o que no tocamos hace varios años"
AC, 5 Mayo después del concierto en Rosario.
Repertorio recital en Rosario, en orden de canto:
Jumpin Jack Flash, El Salmón, Mi rock perdido, Carnaval de Brasil, Revolución, Nunca es igual, Get up, Más duele, Output / Input, las canciones del nuevo disco Todos se van, Los divinos, Me envenenaste, El pasodoble de los amigos ausentes, Te solté la rienda, Comida china, El tercio de los sueños, All you need is pop, Ni hablar, Para seguir, Todo lo demás, Ansia en plaza Francia, Algún lugar encontraré, No tan Buenos Aires, Paloma, Estadio Azteca y Crímenes Perfectos.
Sin duda, estos conciertos son aptos para Calamaristas. Por favor… ¡absténganse las nuevas generaciones de seguidores!
